צלם הוא אחד המקצועות החשובים ביותר בקולנוע, יחד עם שחקן, במאי ותסריטאי. רק בזכות עבודתם המתואמת היטב ניתן להשיג סרט איכותי. אחרי הכל, אף אחד לא ירצה לצפות אפילו בסיפור המעניין ביותר אם הוא מצולם בצורה איומה.
מה הוא עושה
צלם הוא אדם השולט במצלמה. תלוי בו איך הסרט ייראה. הוא אמן, הצבעים שלו הם מצלמת קולנוע, והתמונה שלו היא תמונה שתוצג בבתי הקולנוע.
זו עבודה מעניינת אך קשה. זה לא מספיק רק כדי להפעיל את המצלמה ולהתחיל לצלם. על הצלם לפקח על התאורה, ולעתים קרובות להגדיר מכשירי תאורה באופן עצמאי. לפעמים הם תופסים הרבה יותר מקום מהמסגרת עצמה.
המפעיל זקוק גם לעצבים חזקים וכושר גופני טוב. כשנגמר הזמן צריך לעבוד 12-14 שעות ביממה, לשאת ציוד כבד ולעקוב אחר איכות כל מסגרת. לא כולם יכולים להתמודד עם מצב זה.
אבל הירי אינו הדאגה היחידה של הצלם. היצירה לא מסתיימת אפילו כשהצילום האחרון צולם. הוא ייקח חלק בהתקנה ויצירת אפקטים מיוחדים. הוא מפקח בקפידה על כך שאף פריים לא הולך לאיבוד והתמונה עונה על כל הדרישות.
קבוצת מפעילים
אם לצלם יש קבוצה של אנשים בהנחייתו, אז הוא נקרא מנהל הצילום - או המפעיל הראשי. כעת ניתן ליצור רק סרטי חובבים בהשתתפות מפעיל אחד בלבד.
הצוות כולל:
- עוזרים (עוזרים). יכול להיות שיש כמה שהם אחראים לבקרה טכנית: מספר הצילומים והסצינות שצולמו. תמיד יש "עוזר מיקוד" המפקח על דיוק המיקוד.
- מפעילים נוספים - לצילום רב מצלמה ומשולב. שלא כמו המפעיל הראשי, עבודותיהם מסתיימות לאחר הירי.
- בעלי אינטרסים ואנשי חמצן. הראשון עוקב אחר העגלה עם המצלמה, והשני עוקב אחר המנוף במהלך הצילומים מלמעלה.
סיפור
יוצרי המקצוע הם כמובן האחים לומייר. בשנת 1895 נערכה בפריס תוכנית ההצגה הראשונה בתשלום. כדי להקרין את התמונה השתמש בקינטוסקופ - גרסה משופרת ליצירתו של תומאס אדיסון. לאחר מכן הם לימדו אנשים אחרים לעבוד איתו, ששימש דחף להתפתחות הקולנוע וכתוצאה מכך, הופעתו של מקצוע הצלם.
אוסקר לסינמטוגרפיה הטובה ביותר
הוא הוענק מאז שנת 1929 - כלומר מעצם יצירת פרס הסרט. תחילה הוענקו פרסים בנפרד על קולנוע צבעוני ושחור לבן. זה נמשך עד 1967, אז הוסרה ההפרדה. ומאותו הרגע היה רק סרט אחד שחור לבן שזכה בפרס. זוהי רשימת שינדלר.
זוכי פרס אוסקר לסינמטוגרפיה הטובה ביותר
במהלך קיום פרס הסרט "אוסקר" על עבודות מצלמה קיבלו כמאה איש. בשלב הבא נדבר על כמה מצלמות מצטיינות:
- עמנואל לובצקי.
- מאורו פיורה
- יאנוש קמינסקי.
- רוג'ר דיקינס.
- ג'וזף רוטנברג
- ליאון שמרוי.
עמנואל לובצקי
אחת הצלמות הטובות של זמננו. היחיד שזכה בשלושה פרסי אוסקר ברציפות.
נולד ב -1964. אמו ואביו שניהם מפיקים סרטים. זה קבע את עתידו. הוא סיים את לימודיו בבית הספר לקולנוע. בשנות השמונים החל לעבוד במקסיקו. העבודה הראשונה שלו באמריקה הייתה הסרט Twenty Bucks, שצולם בשנת 1993. עבד לעתים קרובות עם חברו, הבמאי אלפונסו קוארון. הוא עשה איתו שישה סרטים.
בשנת 2014, 2015 ו- 2016, הוא זכה בפרס האוסקר לסרטים:
- Gravity (2014) הוא טכנוטילר בו היו רק 2 שחקנים: ג'ורג 'קלוני וסנדרה בולוק. כמעט הכל נורה באמצעות מחשב, והשחקנים היו בקוביה, שקירותיהם הציגו תמונה של חלל. זה הסרט האחרון שצולם עם אלפונסו קוארון.
- בירדמן (2015) היא קומדיה שחורה בכיכובו של מייקל קיטן. כמה סצינות השתמשו בצילום רציף מודרני באמצעות מערכת Steadicam. הודות לעבודה שנעשתה, נראה כי אין דבקים בסרט, למרות שלמעשה ישנם יותר ממאה.
- Survivor (2016) הוא מערבי מלא פעולה, שלשמו קיבל לאונרדו דיקפריו, שגילם את התפקיד הראשי, את הפסלון המיוחל שלו, וליובצקי הפך למפעיל היחיד שקיבל 3 אוסקר ברציפות.
דוגמאות לסרטיו:
- "חתול";
- "עלי";
- "עץ החיים";
- "לפגוש את ג'ו בלאק";
- "אחרי שקראתי צריבה."
מאורו פיורה
הצלם הראשון שקיבל אוסקר לסרט תלת מימד.
נולד בשנת 1964 בקומונה מרצי שבאיטליה. בשנת 1971 עבר לארצות הברית. בשנת 1987, עם חברו לכיתה, הזוכה בפעמיים באוסקר האוסקר, נסע יאנוש קמינסקי להוליווד.
היצירה הקשה והמשמעותית ביותר עבורו כצלם היא הסרט אוואטר. הצילומים נערכו למעלה משנה בניו זילנד. נעשה שימוש במערכת לכידת פנים חדשה: קסדה עם מצלמה קטנה הותקנה על ראשו של השחקן. לראשונה נעשה שימוש במצלמה, איתה ניתן היה לראות תמונות וירטואליות של שחקנים במהלך צילום אמיתי. יצירה קולוסאלית כזו לא נעלמה מעיניהם, והסרט זכה לשלוש מועמדויות שקשורות לדימוי.
יאנוש קמינסקי
צלם פולני, זוכה בשני פרסי האוסקר. הוא צילם את הסרט האחרון בשחור לבן שקיבל פסלון לעבודה במצלמה.
נולד בשנת 1959. מאז 1981, מתגורר באמריקה. מאז 1982 למד במכללת קולומביה אצל מאורו פיורה. לאחר סיום הלימודים, הועבר לקונסרבטוריון של המכון לסינמטוגרפיה של אמריקה.
הקולנוע הראשון שלו היה "סיפורי הערבה האפלה". הסרט הראשון והיחיד בבימויו של ווין קו, צולם ב -1990.
מאז 1993 משתף פעולה עם סטיבן שפילברג. יחד הם צילמו שני סרטים שעבורם קיבל יאנוש את האוסקר - רשימת שינדלר ושמירת טוראי ראיין.
דוגמאות לעבודה:
- לינקולן
- "מינכן";
- "טרמינל";
- "אנשים מצחיקים";
- "שופט".
רוג'ר דיקינס
אחד המפעילים ההוליוודיים המפורסמים ביותר. הצלם הראשון שקיבל את התואר מפקד מסדר האימפריה הבריטית.
נולד בשנת 1949 בטורקי, בריטניה. הוא למד בבית הספר הלאומי לקולנוע וטלוויזיה.
מאז 1975 הוא עשה סרטים תיעודיים לטלוויזיה האנגלית. לפעמים היה לו קשה מאוד. לדוגמה, הוא בילה תשעה חודשים ברחבי העולם ביאכטה ונתקל בירי מרגמה באתיופיה כשיש מלחמת אזרחים.
התהילה הגיעה לרוג'ר אחרי הסרט "1984" בבימויו של מייקל אנדרסון. מאז 1990 הוא עובד בעיקר בארצות הברית. לאחר יציאת הקומדיה השחורה ברטון פינק, הוא מתחיל בשיתוף פעולה עם במאים, האחים כהן. מאז 1995 הוא היה מועמד לאוסקר יותר מתריסר פעמים, אך הצליח לזכות רק בשנת 2018 לסרט המדע הבדיוני Blade Runner 2049.
מפעיל סרטים:
- פארגו
- ברטון פינק;
- "זמן";
- "איש רציני";
- הלבובובסקי הגדול.
ג'וזף רוטנברג ולאון שמרוי
אי אפשר שלא להיזכר בבעלים היחידים של ארבעה פרסי אוסקר לעבודה במצלמה. הם קיבלו את הפרסים שלהם באמצע המאה הקודמת. מועמד לעתים קרובות בשנה אחת ולהפוך ליריבים.
רוטנברג זכה בשנת 1939 (הסרט "הוואלס הגדול"), בשנת 1957 ("מישהו שם למעלה אוהב אותי") ובשנת 1959 ("ג'יג'י").
שמרוי - בשנת 1945 ("וילסון"), בשנת 1946 ("אלוהים יהיה השופט שלה") ובשנת 1964 ("קליאופטרה").
ובשנת 1943, שניהם הפכו לחתני פרס. ג'וזף - לדרמה השחורה-לבנה "גברת מיניבר", ליאון - עבור מותחן הצבעים "ברבור שחור".
